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上海chi K11艺术空间8月展览精彩纷呈

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2013年8月,上海K11购物艺术中心B3层的chi K11艺术空间迎来开幕展之后的新一轮展览,本次展览由K11 Art Foundation力邀三位不同国籍的艺术家带来了三场不同风格、形式的当代艺术展。,他们分别是:来自芬兰的艺术家Kaarina Kaikkonen 的装置作品展,来自中国的艺术家北邦的线体绘展,以及来自韩国的艺术家郑然斗个展——Wonderland。其中Kaarina Kaikkonen 装置作品展由K11 Art Foundation与意大利 Collezione Maramotti 艺术馆(作品所有者)共同举办,为期2个月的展览将展出芬兰艺术家 Kaarina Kaikkonen 创作的两件装置作品,她的作品曾在全球展出,并因巧妙化解雕塑、装置艺术、建筑与自然元素的界限,而闻名于世。 Collezione Maramotti 艺术馆隶属于Max Mara集团,此次展览也是chi K11 艺术空间第一次与国际品牌共同举办艺术展览。与此同时, 8月10日至10月8日还将举办中国插画创作领域先锋人物——北邦先生的线体绘画艺术回顾展。八零后线体画家北邦先生的作品构建出一种独特的线体美学,逐渐凝练出朴实无华,富于东方情结的艺术秉性。北邦既是线体绘艺术的创导者,也是最具代表性的实践者。其繁复缜密画风已然成为80后新生代艺术家中别具一格的一面旗帜。除此之外,chi K11艺术空间还迎来了韩国知名媒体与摄影艺术家郑然斗先生的个展——Wonderland。寓意“孩提的幻想与青春的梦想之旅”的Wonderland是艺术家同多人协作,为儿童无限的想象赋予了生命,包含摄影作品20张及绘画作品22幅。

K11重视与品牌之间的交流与合作,通过艺术的力量与品牌共同拉近与消费者的距离,并始终贯彻着K11 Art Foundation的使命,为公众提供机会以接触到各种类型的项目及展览。它们将会让本土的艺术圈生态更加丰富。相信近期的三个展览都将给顾客带来与众不同的视觉体验。

Kaarina Kaikkonen 装置作品展

时间:2013年8月8日-10月7日

Kaarina Kaikkonen 直接对空间进行艺术创作,通过一些日常物品,重新解读空间,其中夹克和衬衫就是她的常用创作工具。

这些用二手衣物创作的装置艺术作品,是真实生活与真实人物的象征,是集体与个人记忆的承载,以铭记那段不应忘却的日子。

此次展出的两件作品从名称上就强调了“群落”(community)和“关系”(relations)这两大理念,暗示着即将开启的旅程。Kaarina Kaikkonen 的作品有一种不朽的特质,那就是通过材料的暂时性和脆弱性,反映人类的脆弱。

她说:“我喜欢在自己、作品和周围空间之间营造出一种对话关系。我希望自己的作品能更接近那些通常不会去博物馆或者画廊的人。我常用衣物作为创作材料,但在我的作品中,有我,只有我:所有的一切都是我的自画像。”

作品 Are We Still Going On?(我们仍将继续吗?)由 Collezione Maramotti 艺术馆委托创作,以纪念 Max Mara (现在保存该系列)曾经的服装生产设施。这件作品曾在艺术馆展出一年,并大获成功。

在这件作品中,空间被重新定义为一个适于居住的地方,酷似一艘大船。船体简单的线条被分为两个部分,从天花板到地板,组成一个半圆形的结构韵律,衬衫相互交接,宛如一男一女、一古一今在对话。

这是一件令人浮想联翩的作品。尽管它采用了比喻和雕塑的手法,但却依然通过衬衫面料微妙的色彩运用,以及悬浮装置内部的光线处理,朝着“情感之土”迈进。

作品 From Generation to Generation(传承)则彰显出一种脚踏实地感。它像是一副巨大的骨架,一整列的夹克清晰地暗示着时间的流逝。

从上世纪 80 年代末,男士夹克就成为了 Kaarina Kaikkonen 作品中的一个核心意象;之所以选择夹克,是因为它能勾起 Kaarina 对父亲的回忆。10 岁时,Kaarina 的父亲便早早过世,穿父亲的夹克,对 Kaarina 而言是一种“孤注一掷的”尝试,试着再次感受父亲的存在。然而多年来,她对男士夹克的艺术诠释已经成为一种精神上的发泄,从生命的经验出发,阐释对于分离、对于失去更为全面的反思。

在 Kaarina 的作品中,生与死,存在与缺失不可分离地纠缠在一起,给予人一种稍纵即逝感,恰如其作品的标题所反映的那样。因而 From Generation to Generation 也可以看作是一种对生命的隐喻。

每个人都有故事,有过去,有祖先,他们成为我们身体的一部分;每代人之间的亲缘关系不但让我们知道自己是谁,同时还增强了我们对个人与集体身份的认同。

本次展览还将展出由意大利制作人 Beatrice Marchi 于 2012 年创作的一段视频。它记录了 Kaarina Kaikkonen 在一群年轻女性团队的帮助下花费十天,在 Collezione Maramotti 艺术馆布置作品的过程。

(*Marina Dacci,Maramotti Collection 艺术馆馆长)

北邦线体绘展

时间:2013年8月10日至10月8日

2011年夏,北邦、刘铮、朱敬一、李晴四位线体艺术家携手提出了“线体主义”的绘画口号,以线为体,注重线条本体的表达,致力于创建俱有独特审美的线体美学。

八零后线体画家北邦既是线体绘艺术的创导者,也是最具代表性的实践者。

此次北邦线体绘展为其八年来在线体绘之路上探索的主要作品。

早在2005年,北邦以新锐插画师亮相第一届大声展后,就已逐渐开始在线体绘画上积累经验,钻研提炼自身审美特色并尝试突破。

直至2009年北邦用三年时间完成了第一个比较成熟的线体绘系列-《三年展》,并在同年十月于北京举办了个展,得到普遍赞誉,也由此使北邦确立了在线体主义道路上的探索方向。

如北邦所言,《三年展》系列里每一幅作品都可以感受到扑面而来的情绪,是赤裸裸和激烈的,相对之后更显成熟的作品,的确有种失控的狂放和不羁,但正是这一批作品帮他渡过了最重要的转折期,使其线体绘画的形式得到明确的方向。

这是痛苦而迷惑的三年,所以没有前顾后盼,没有左思右想,更容不得患得患失的犹豫,当一个人走到痛苦边缘时,总有一个出口会露出来。

《漂流动物园》是北邦的另一个重要系列,是对自己一个人生阶段含蓄的总结,同时也是一种解读。

《漂流动物园》的创作背景是北邦告别广告行业后的第一批作品,告别浮华喧闹的职业生涯帮他回归了最初画画的宁静和平和,用最简单直白的线体笔触描绘着他所认识的最复杂而不可名状的人世。

他把所遇到的各种各样的事,和被这些事牵扯着的一个个活生生的人,影射出现代人在快速发展的时代,缺失安全感和归宿感的情感属性。用动物与世无争的单纯身躯装载不可名状的复杂人性,是一次创作上的艰难尝试,尝试以冷感平静的心境来作画,尝试以写实而富于童话色彩的角度,第一次他尝试置身世外,以总结性的宏观角度来传递一个观念和一种悲天悯人的情怀,来借以感叹人世浮华背后的空洞与悲凉。

这是他步入线体绘画成熟的标志性作品,也是北邦目前最广为人知和喜爱的代表作品。

以上两个系列是主旨完全不同甚至相反的系列,《三年展》是炙热激烈的,《漂流动物园》是冷静平和的;前者是痛并快乐着的私人情绪,后者是悲天悯人的世人情怀;前者为热放后的个人微观,后者是冷缩后的人世宏观;前者发泄,后者总结;前者是作者的内心世界,后者是我们共处的现实世界。

这其实是一次北邦线体绘艺术的回顾展,由此我们可以详见北邦一路走来的足迹,且为这份执着和信念深深折服。

郑然斗个展——Wonderland

时间:2013年8月16日至10月7日

Wonderland——孩提的幻想与青春的梦想之旅

2004/2006,有色印刷(照片 20 张,绘画 22 幅)

* 照片 20 张:154x190 厘米 2 张,150x125 厘米 9 张,105x85 厘米 9 张

* 儿童绘画 22 幅:52x39 厘米 22 幅

郑然斗摄影作品“奇境”(2004) 通过一组穿着不同服饰的少年人照片,重现了儿童绘画中的场景。他同多人协作,为儿童无限的想象赋予了生命。四个月的时间里,郑然斗在首尔的四家幼儿园中指导美术课,共收集了 1,200 幅 5 至 7 岁儿童的绘画。他从中挑选出 17 幅,解读出其意义。之后,在高校中发传单,招募了 60 位学生,让他们把绘画中的场景演绎出来。为了忠实反映绘画细节,比如长短不一的衣袖和不同大小的扣子,郑然斗又请来 5 位时装设计师,专门订做服饰,用来拍摄。他还制作了和绘画中相同的舞台道具。这些道具的尺寸,在现实中是不会存在的。“奇境”将幻想中的场景变为了真实的摄影作品。整个作品采用人工制作,完全不使用电脑绘图。经过集体的努力,一幅幅精彩照片,恰似一幕幕舞台作品,将演员瞬息的变化记录了下来,在城市的布景之下,融入人群匆匆的生活节奏之中。

上海chi K11艺术空间如同艺术乐园,为公众创造舞台般的体验,提供和艺术家不期而遇的机会。此次的三大主题展览将为公众带来焕然一新的艺术之旅,赋予多元化的感官体验,让喜爱艺术的普罗大众更亲近艺术。

上海K11

上海K11购物艺术中心坐落于淮海路的黄金地带,地下三层至地上六层,面积约40000平米,周围配套设施成熟。秉承品牌“艺术•人文•自然”三大核心元素相融合的核心价值,上海K11全力打造最大的互动艺术乐园、最具舞台感的购物体验、最潮的多元文化社区枢纽,365天的不间断互动活动更将开启K11的创意之旅,令艺术欣赏、人文体验、自然绿化以及购物消费之间产生一体化而微妙的互动作用,为市民及旅客带来前所未有的独特五官享受。

活 • 现 艺术

K11是新世界发展有限公司旗下的高端生活品牌,并首个把艺术•人文•自然三大元素融合为核心的全球性原创品牌。

艺术 – K11不仅把本地年轻艺术家的作品列作永久收藏,也通过提供各种多维空间让市民在购物和休闲之间欣赏到不同的本地艺术作品。这一切旨在帮助增强当地的艺术家和公众之间的沟通和交流,培养大众欣赏艺术的习惯;同时让年轻艺术家有更多的机会展示自己的作品,从而促进本地艺术发展。

人文 – K11一直从不同的角度管理,重组和整合不同城市内中的人文、历史、地理和邻近地区。品牌使该地区的人文体验及文化艺术得以赋活,再生和重新,创造一个独特的K11多元文化生活区。

自然 – K11所有项目的建筑架构概念均应用到的各种绿化设计和技术,尽量减少对自然环境的负面影响,提升整体城市及公共场所的环境素质。K11的建筑包括花园概念设计,种植各种本地植物,绿化屋顶,并设垂直绿化和城市农业的多维自然景观与功能,设计创建自然的空间,使得自然与本土文化完美结合,令参观者彷佛沉醉在城市的绿洲,启发人们发现自身与自然之间的亲密关系。

在未来数年,K11品牌及多元文化生活区将陆续在上海、武汉、沈阳、北京、广州、贵阳、宁波、天津、青岛及海口等城市延续创意之旅,打造接近160万平方米的不同类型空间。

K11 Art Foundation

愿景

成为全球艺术、设计、创意生态圈中的一个可持续的培植力量, 成为具影响力的本土当代艺术推广平台。

K11 Art Foundation是一个在香港注册的非牟利组织,是一个为大中华区年轻新锐艺术家提供源源不绝支持的培植跳板,使年轻新锐艺术家的创意及贡献得到广泛关注。

通过我们遍布大中华的创意教育项目、艺术空间、艺术数据库,以及独特的现代艺术收藏,K11 Art Foundation为本土小区,特别是年轻具备探索精神的当代社群,提供欣赏艺术的快捷方式以提升我们对文化的理解。

使命

K11 Art Foundation是一个为大中华地区年轻艺术家提供各种机会以实现并展示他们的全部潜力的创意平台,通过良好的合作项目、跨区域实验项目在区内以至其他国家展现。

通过调查、研究、项目、合作及K11群体的热情和力量,K11 Art Foundation为公众提供机会以接触到各种类型的项目及展览。它们将会让本土的艺术圈生态更加丰富,同时,相比于其周边城市, K11所在的城市可以脱颖而出,树立领先的多元文化艺术中心的形象。

属于大众的艺术 —— K11位于大陆及香港地区所拥有的扩展性网络及资源可催化在艺术家、学生、上班族、赞助商以及大众中的持续相互效应,以增强我们及新生代对艺术鉴赏的关注

继续推动充满创意活力的K11艺术空间工作坊、K11艺术村、K11艺术家驻村项目、K11艺术家俱乐部、K11艺术典藏、并举办多元化的艺术活动以鼓励观众的参与,同时尽量增加本土艺术家及艺术项目的曝光度。

Collezione Maramotti 艺术馆简介

本次展出作品为 Collezione Maramotti 艺术馆所有。该艺术馆于 2007 年在雷焦艾米丽亚向公众开放,是意大利一所重要的私人现代艺术机构。

艺术馆收藏了上百件从 1950 年至今的作品,时间跨度较长,这还要感谢 Max Mara 时尚品牌创始人、企业家 Achille Maramotti 先生的功劳,他热衷收藏,从 60 年代中期便开始协助艺术馆收藏佳作。除了历史藏品外,艺术馆还热衷于购买作品,并委托年轻意大利及国际艺术家进行创作,然后将作品与参观者分享,以支持新晋艺术家的艺术创作及试验。